Raffaello Santi (Raffaello Santi) - artiste italien, maître du graphisme et des solutions architecturales, représentant de l'école de peinture ombrienne de la Renaissance.

Biographie

Rafael Santi est né à trois heures du matin dans la famille de l'artiste et décorateur le 6 avril 1483 à Urbino, en Italie. C'est le centre culturel et historique de la région des Marches, dans l'est de l'Italie. Près de la ville natale de Raphaël se trouvent les stations balnéaires de Pesaro et de Rimini.

Les parents

Le père de la future célébrité, Giovanni Santi (Giovanni Santi) travaillait dans le château du duc de la ville, Federico da Montefeltro (Federico da Montefeltro), et sa mère, Margie Charla (Margie Charla), s'occupait du ménage.

Très tôt, le père remarqua la capacité de son fils à peindre et l'emmena souvent avec lui au palais, où le garçon s'entretint avec des artistes aussi célèbres que Piero della Francesca, Paolo Uccello et Luca Signorelli.

École à pérouse

À l'âge de 8 ans, Rafael a perdu sa mère et son père a amené sa nouvelle épouse, Bernardina, à la maison, qui n'a pas montré d'amour pour l'enfant de quelqu'un d'autre. À l'âge de 12 ans, le garçon est resté orphelinperdre et père. Les administrateurs ont envoyé le jeune talent étudier avec Pietro Vannucci à Pérouse.

Jusqu'en 1504, Rafael fit ses études à l'école de Perugino, étudie avec enthousiasme la maîtrise de l’enseignant et tente de l’imiter en toutes choses. Un jeune homme sympathique, charmant, privé d’arrogance, trouve partout des amis et adopte rapidement l’expérience des enseignants. Bientôt, ses œuvres sont devenues impossibles à distinguer des œuvres de Pietro Perugino (Pietro Perugino).

Les premiers chefs-d'œuvre de Raphaël étaient des peintures:

  1. Les fiançailles de la Vierge Marie (Lo sposalizio della Vergine), 1504, exposées à la galerie Pinacoteca di Brera de Milan;
  2. Madonna Connestabile, 1504, propriété de l'Ermitage (Saint-Pétersbourg);
  3. «Le rêve du chevalier» (Sogno del cavaliere), 1504, peinture exposée à la National Gallery de Londres;
  4. Les Trois Grâces (Tre Grazie), 1504, exposées au musée Condé du château de Chantilly, en France;

L'influence de Perugino est clairement visible dans les œuvres, Rafael a commencé à créer son propre style un peu plus tard.

À florence

En 1504, Rafael Santi s'installa à Florence (Firenze), à ​​la suite de son professeur Perugino. Grâce au professeur, le jeune homme a rencontré le génie architectural Baccio d'Agnolo, l'excellent sculpteur Andrea Sansovino, le peintre Bastiano da Sangallo et son futur ami et protecteur Taddeo Taddei . Un impact significatif sur le processus créatif de Raphaël a eu une réunion avec Leonardo da Vinci (Leonardo da Vinci). Une copie du tableau «Leda et le cygne» de Léonard de Vinci, propriété de Rafael (unique en ce sens que l'original lui-même n'a pas été préservé), a été conservée à ce jour.

Sous l'influence de nouveaux professeurs, Rafael Santi, lors de son séjour à Florence, crée plus de 20 Madones, investissant pour elles le désir d'amour et d'affection de sa mère. Les images respirent l'amour, tendre et sophistiqué.

En 1507, l'artiste prend une commande d'Atalanta Baglióni, dont le fils unique est décédé. Rafael Santi réalise le tableau "La deposizione", la dernière oeuvre à Florence.

La vie à rome

En 1508, le pape Jules II (Iulius PP. II), dans le monde - Giuliano della Rovere (Giuliano della Rovere) invite Raphaël à Rome pour peindre l'ancien palais du Vatican. De 1509 à la fin de la journée, l’artiste était engagé dans des strophes, ayant mis tout son talent, tout son talent et tout son savoir dans l’œuvre.

À la mort de l'architecte Donato Bramante, le pape Léon X (Léon PP. X) dans le monde - Giovanni Medici, de 1514, nomme Raphaël l'architecte principal de la construction de la basilique Sancti Petri, en 1515 M. il devient également le gardien des valeurs. Le jeune homme assuma la responsabilité du recensement et de la préservation des monuments de la Rome antique. Pour le temple de Saint-Pierre, Raphaël a élaboré un autre plan et a achevé la construction d'une cour avec des loggias.

Autres œuvres architecturales de Raphaël:

  • Église de Sant'Eligio degli Orefici (Église Sant'Eligio degli Orefici), érigée dans la rue du même nom à Rome, sa construction a débuté en 1509.
  • La chapelle La Cappella Chigi de l'église Santa Maria del Popolo, située sur la Piazza del Popolo. La construction a commencé en 1513, complétée par Giovanni Bernini en 1656.
  • Palazzo Vidoni-Caffarelli à Rome, situé à l'intersection de la Piazza Vidoni et du Corso Vittorio Emanuele. La construction a commencé en 1515.
  • À présent, le palais en ruine de Branconio del Aquila (Palazzo Branconio dell'Aquila) se trouvait en face de la basilique Saint-Pierre. La construction a été achevée en 1520.
  • Le palais Pandolfini à Florence, rue San Gallo, a été érigé par l'architecte Giuliano da Sangallo selon les plans de Raphaël.

Le pape Léon X craignait que les Français ne puissent attirer un artiste de talent. Il a donc essayé de lui donner le plus de travail possible, sans faire de cadeau ni de compliments. À Rome, Rafael Santi continue d'écrire Madonna, sans se départir de ses thèmes bien-aimés de la maternité.

Vie personnelle

Les peintures de Raphael Santi lui ont valu non seulement la renommée d'un artiste exceptionnel, mais également beaucoup d'argent. Il n'a jamais manqué à la fois de l'attention des monarques et des moyens financiers.

Sous le règne de Léo X, il acquit une luxueuse maison à l'antique, construite sur son propre projet. Cependant, les multiples tentatives d'épouser un jeune homme de ses clients n'ont abouti à rien. Rafael était un grand fan de la beauté féminine. À l’initiative du cardinal Bibbiena, l’artiste s’est fiancé avec sa nièce Maria Dovizi da Bibbiena, mais le mariage n’a pas eu lieu. le maestro ne voulait pas faire le nœud. Béatrice de Ferrare est l’un des amoureux célèbres de Raphaël, mais c’était très probablement une courtisane romaine ordinaire.

La seule femme à avoir réussi à gagner le cœur d’un riche coureur de jupons était Margherita Luti, la fille du boulanger surnommée Fornarina.

L'artiste a rencontré une fille dans le jardin de Chigi alors qu'il cherchait une image pour Cupidon et Psyché. Rafael Santi, 30 ans, a peint la Villa Farnesina dans le quartier de Trastevere à Rome, propriété de son riche patron, et la beauté d'une jeune fille de dix-sept ans correspondait parfaitement à cette image.

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Le père de la jeune fille a permis à sa fille de poser pour l’artiste, puis à 3000 or, puis à Rafael de la prendre avec lui. Pendant six ans, les jeunes ont vécu ensemble, Margarita n'a pas cessé d'inspirer son admirateur pour de nouveaux chefs-d'œuvre, notamment:

  • «Madone Sixtine» («Madonna Sistina»), Galerie des maîtres anciens (Gemäldegalerie Alte Meister), Dresde, Allemagne, 1514;
  • “Donna Velata” (La Velata), Galerie Palatine (Galerie Palatine), Palazzo Pitti (Palazzo Pitti), Florence, 1515;
  • «Fornarina» (La Fornarina), palais Barberini (palais Barberini), Rome, 1519;

Après la mort de Raphaël, la jeune Marguerite reçut une aide à la vie et une maison. Mais en 1520, la jeune fille devint novice dans le monastère, où elle mourut plus tard.

La mort

La mort de Raphaël a laissé de nombreux mystères. Selon une version, l'artiste, fatigué des aventures nocturnes, rentrait chez lui affaibli. Les médecins devaient soutenir sa force, mais ils ont fait une saignée, ce qui a tué le patient. Selon une autre version, Raphaël aurait attrapé un rhume lors de fouilles dans des galeries funéraires souterraines.

6 avril 1520 le maesto est mort. Il a été enterré au Panthéon avec les honneurs appropriés. La tombe de Raphaël peut être vue lors d’une visite individuelle des sites touristiques de Rome à l’aube.

Madones

Imiter votre professeur Pietro Perugino, Raphaël a peint une galerie de quarante-deux peintures de la Vierge à l’Enfant. Malgré la variété des histoires, les œuvres sont unies par le charme touchant de la maternité. L'artiste transfère le manque d'amour maternel sur les toiles, renforçant et idéalisant la femme qui protège avec angoisse le petit ange.

La première Madonna de Rafael Santi a été créée dans le style du quattrocento (quattrocento), commun au début de la Renaissance au XVe siècle. Les images sont enchaînées, sèches, les figures humaines sont présentées de manière stricte, le regard est immobile, calme et solennel, une abstraction solennelle.

La période florentine apporte des sentiments aux images de la mère de Dieu, l'anxiété et la fierté pour son enfant sont manifestées. Paysages compliqués à l'arrière-plan, l'interaction des personnages représentés se manifeste.

Dans les œuvres romaines ultérieures, on devine l'origine du baroque (barocco) les sentiments deviennent plus complexes, les poses et les gestes sont loin de l’harmonie de la Renaissance, les proportions des personnages s’étirent, une prédominance de tons sombres est observée.

Voici les peintures les plus célèbres et leurs descriptions:

Madone Sixtine

La Madone Sixtine (Madonna Sistina) est la plus célèbre de toutes les images de la Mère de Dieu, mesurant 2 m sur 65 cm sur 1 m sur 96 cm. L'image de la Madone est tirée de Margherita Luti, 17 ans, fille du boulanger et maîtresse de l'artiste.

Maria, descendant des nuages, porte dans ses mains un bébé exceptionnellement sérieux. Ils sont accueillis par le pape Sixte II (Sixte II) et Sainte Barbara. Au bas de l'image se trouvent deux anges censés s'appuyer sur un couvercle de cercueil. L'ange a une aile à gauche. Le nom Sixte est traduit du latin par "six", la composition est composée de six figures - les trois principales forment un triangle, le fond de la composition est constitué par les visages d'anges en forme de nuages. La toile a été réalisée pour l'autel de la basilique Saint-Sixte de Piacenza (Piacenza) en 1513. Depuis 1754, elle est exposée dans la galerie des maîtres anciens.

Madonna et l'enfant

Un autre nom pour le tableau, créé en 1498, est “Madonna de la maison de Santi” (“Madonna di Casa Santi”). Elle est devenue le premier recours de l'artiste à l'image de la Mère de Dieu.

La peinture murale est conservée dans la maison natale de l'artiste, rue Rafael (via Raffaello) à Urbino. Aujourd'hui, le bâtiment s'appelle la "Casa-Museum of Rafael Santi" ("Casa Natale di Raffaello"). Madonna est représentée de profil, elle lit un livre monté sur un support. Dans ses bras est un bébé endormi. Les mains de la mère soutiennent et caressent doucement le bébé. Les poses des deux personnages sont naturelles et décontractées, l’ambiance définit le contraste entre les tons sombres et blancs.

Madonna Granduka

Madonna del Granduca - l'œuvre la plus mystérieuse de Raphaël, achevée en 1505. Son croquis préliminaire indique clairement la présence du paysage à l'arrière-plan. Le dessin est conservé dans le Cabinet des esquisses et des études de la Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi), à Florence (Florence).

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Une radiographie du travail fini confirme que l'arrière-plan était initialement différent sur la photo. L'analyse de la peinture indique que la couche supérieure est appliquée sur la peinture 100 ans après sa création. On peut supposer que cela pourrait être fait par l'artiste Carlo Dolci, propriétaire de Madonna Granduka, qui a préféré un fond sombre d'images religieuses. En 1800, Dolci vend le tableau au duc François III (François III) déjà sous la forme dans laquelle il a survécu jusqu'à nos jours. Le nom "Granduka" Madonna tire le nom du même propriétaire (Grand Duca - Grand Duc). Un tableau de 84 cm sur 56 cm est exposé à la Galerie Palatine du Palazzo Pitti à Florence.

Madonna Bridgewater

Pour la première fois, la similitude de Madonna Bridgewater (Madonna Bridgewater) avec son épouse Natalia Nikolaevna A.S. Pushkin a été remarquée à l'été de 1830.voir une copie de l'image créée en 1507 dans la vitrine d'une librairie sur la perspective Nevsky. C'est une autre œuvre mystérieuse de Raphaël, où le paysage à l'arrière-plan est peint en noir. Elle a parcouru le monde pendant longtemps, après quoi le duc de Bridgewater (duc de Bridgewater) en est devenu le propriétaire.

Par la suite, les héritiers ont travaillé pendant plus de cent ans au domaine de Bridgewater à Londres (Londres). Pendant la Seconde Guerre mondiale, la blonde Madonna a été transférée à la National Gallery of Scotland à Édimbourg, où elle est aujourd'hui exposée.

Madonna Conestabile

Madonna Connestabile (Madonna Connestabile) - travail de finition du maestro en Ombrie, écrit en 1502. Avant son acquisition par le comte Conestabile della Staffa, elle s'appelait Madonna and Book (Madonna del Libro).

En 1871, Alexandre II l'acheta au comte pour le donner à sa femme. C'est aujourd'hui l'unique œuvre de Raphaël, appartenant à la Russie. Elle est exposée à l'ermitage de Saint-Pétersbourg.

Le travail est présenté dans un cadre riche créé simultanément avec la toile. En traduisant un tableau d’un arbre sur une toile en 1881, on découvrit qu’à la place d’un livre, Madonna portait pour la première fois une grenade, signe du sang du Christ. Lors de la création de la Madone, Rafael ne possédait pas encore la technique d’adoucissement des transitions de lignes - sfumato (sfumato), il a donc présenté son talent, non dilué par l’influence de Léonard de Vinci.

Madonna Alba

“Madonna d'Alba” a été créée par Raphaël en 1511 à la demande de Mgr Paolo Giovio pendant le zénith créatif de l'artiste. Pendant longtemps, jusqu'en 1931, la toile appartenait à l'ermitage de Saint-Pétersbourg. Elle a ensuite été vendue à Washington (Washington), aux États-Unis. Elle est aujourd'hui exposée à la National Gallery of Art.

La pose et les plis des vêtements de Notre-Dame ressemblent à des sculptures de l'Antiquité. Le travail est inhabituel en ce que son cadre est un cercle d'un diamètre de 945 mm. Le nom "Alba" que Madonna a eu au XVIIe siècle en mémoire des ducs d’Alba (la photo se trouvait autrefois dans le palais de Séville (Séville), propriété des héritiers d’Olivares (Olivares)). En 1836, l'empereur de Russie Nicolas Ier l'achète pour 14 000 livres et ordonne le transfert d'un support en bois sur une toile. Dans le même temps, une partie de la nature sur la droite s’est avérée perdue.

Madonna sur une chaise

"Madonna della Seggiola" a été créée en 1514 et est exposée dans la galerie du Palatino Pitti (Galerie Palatine). Notre-Dame est habillée dans les vêtements élégants des femmes d'Italie du XVI siècle.

Madonna serre dans ses bras et serre son fils à deux mains, comme s'il avait l'impression de devoir faire l'expérience. À leur droite, Jean-Baptiste se présente sous la forme d'un petit garçon. Toutes les figures sont dessinées en gros plan et l’arrière-plan de la photo n’est plus nécessaire. Il n’ya pas de rigueur dans les formes géométriques et les perspectives linéaires, mais un amour maternel sans fin est exprimé par l’utilisation de couleurs chaudes.

Belle jardinière

La grande toile de Raphaël (La Belle Jardinière), peinte en 1507, fait partie de l’une des plus précieuses expositions du Louvre de Paris (musée du Louvre).

Initialement, le tableau s'appelait "La Sainte Vierge vêtue d'une robe de paysanne" et ce n'est qu'en 1720 que le critique d'art Pierre Mariette décida de lui donner un autre nom. Marie est représentée assise dans le jardin avec Jésus et Jean-Baptiste. Le fils prend le livre et regarde dans les yeux de sa mère. John tient une barre avec une croix et regarde Christ. Au-dessus de la tête des personnages, les nimbes sont à peine perceptibles. La paix et la tranquillité donnent un ciel turquoise avec des nuages ​​blancs, un lac, des herbes en fleurs et des enfants potelés près de la gentille et douce Madonna.

Tapis Madonna

Madonna del Cardellino est reconnue comme l'une des meilleures œuvres de Raphaël, peinte en 1506. Exposée à la Galerie des Offices (Galleria degli Uffizi) à Florence.

Le client de la photo était un ami de l'artiste, le marchand Lorenzo Nazi (Lorenzo Nazi). Il a demandé que l'œuvre soit prête pour son mariage. En 1548, l’image était presque perdue lorsque le mont San Giorgio (Monte San Giorgio) s’est effondré sur la maison du marchand et les maisons voisines. Cependant, le fils de Lorenzo, Batista (Batista), a rassemblé toutes les parties du tableau sous les ruines et les a données pour restauration à Ridolfo Ghirlandaio (Ridolfo del Ghirlandaio). Il a tout fait pour donner au chef-d'œuvre son aspect d'origine, mais les traces de dommages ne pouvaient être complètement dissimulées. La radiographie montre 17 éléments séparés reliés par des clous, une nouvelle peinture et quatre inserts sur le côté gauche.

La petite madonna de cowper

La petite Madonna Cowper (Piccola Madonna Cowper) a été créée en 1505 et porte le nom de Earl Cowper (Earl Cowper), dans la collection duquel l'œuvre a été pendant de nombreuses années. En 1942, fait un don à la National Gallery of Art de Washington. La Sainte Vierge, comme dans beaucoup d'autres peintures de Raphaël, est présentée dans une robe rouge symbolisant le sang du Christ. Ci-dessus, symbole d'innocence, un manteau bleu a été ajouté. Bien que personne en Italie ne soit allé comme ça, Raphaël a représenté la Vierge dans de tels vêtements. Le plan principal est Maria reposant sur un banc. De sa main gauche, elle embrasse le Christ souriant.Derrière vous pouvez voir l'église, qui rappelle le temple de San Bernardino (Chiesa di San Bernardino) à Urbino, dans la maison de l'auteur de l'image.

Portraits

Dans la collection de Raphaël, il n’ya pas beaucoup de portraits, il est décédé tôt. Parmi celles-ci figurent des œuvres de jeunesse de la période florentine et des œuvres d'un certain âge créées lors de son séjour à Rome de 1508 à 1520. L'artiste puise beaucoup dans la nature, en indiquant toujours les contours et en obtenant l'image la plus précise possible. La paternité de nombreux ouvrages est mise en cause, parmi d’autres auteurs possibles indiqués: Pietro Perugino, Francesco Francia (Francesco Francia), Lorenzo di Credi (Lorenzo di Credi).

Portraits créés avant de déménager à Florence

Portrait d'homme

La peinture à l'huile sur bois (45 cm sur 31 cm), réalisée en 1502, est exposée à la galerie romaine de Borghèse (Galleria Borghese).

Jusqu'au 19ème siècle la paternité du portrait a été attribuée à Perugino, mais des études récentes indiquent l’appartenance à un chef-d’oeuvre de l’époque de Raphaël. C'est peut-être une image de l'un des ducs, contemporains de l'artiste. Les boucles de cheveux et l'absence de défauts du visage idéalisent quelque peu l'image, cela ne correspondait pas au réalisme des artistes du nord de l'Italie à cette époque.

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Portrait d'Elizabeth Gonzaga

Le portrait d'Elizabeth Gonzaga (Elisabetta Gonzaga), 1503 années de création, mesurant 52 cm sur 37 cm, est exposé à la galerie des Offices.

Elizabeth était la soeur de Francesco II Gonzaga et l'épouse de Guidobaldo Montefeltro. Le front d'une femme est orné d'un pendentif scorpion, coiffure, vêtements sont représentés à la mode des contemporains de l'auteur du tableau. Selon les critiques, les portraits de Gonzaga et de Montefeltro auraient été en partie réalisés par Giovanni Santi. Elisabeth était chère à Raphaël parce qu'elle était engagée dans son éducation quand il était resté orphelin.

Portrait de Pietro Bembo

Portret Pietro Bembo (Pietro Bembo) - une des premières œuvres de Raphaël en 1504, représente le jeune Pietro Bembo, devenu cardinal, presque un double artiste.

Dans l’image, les longs cheveux du jeune homme tombent doucement sous le bonnet rouge. Les mains sont pliées sur le parapet, un morceau de papier est serré dans la paume droite. Rafael a rencontré pour la première fois Bembo dans le château du duc urbain. La peinture à l'huile sur bois (54 cm sur 39 cm) est exposée au musée des beaux-arts (Szépművészeti Múzeum) à Budapest, en Hongrie.

Portraits de la période florentine

Donna Gravida

Le portrait d'une femme enceinte Donna Gravida (La donna gravida) a été exécuté en 1506 avec une huile sur toile de 77 cm sur 111 cm, conservée au Palazzo Pitti.

À l'époque de Raphaël, les femmes portant un enfant n'étaient pas acceptées, mais le portraitiste peignait des images proches de son âme, sans égard au dogme. Le thème de la maternité, qui traverse toutes les Madones, se reflète également dans les images des habitants de ce monde. Les historiens de l'art pensent qu'il pourrait s'agir d'une femme de la famille Bufalini, Chita di Castello ou Emilia Pia da Montefeltro (Émilie Pia da Montefeltro). L'appartenance à une classe riche est indiquée par une tenue à la mode, des bijoux sur les cheveux, des bagues avec des pierres précieuses sur les doigts et une chaîne sur le cou.

Portrait d'une dame à la licorne

Le portrait d'une dame avec une huile de licorne (Dama col liocorno) sur bois de 65 cm sur 61 cm, peinte en 1506, est exposé dans la galerie Borghese.

Julia Farnese, l'amour secret du pape Alexandre VI (Alexandre PP. VI), a vraisemblablement posé pour l'image. Le travail est intéressant car, lors de nombreuses restaurations, l'image de la femme a été modifiée à plusieurs reprises. Sur la radiographie, au lieu d’une licorne, on voit la silhouette d’un chien. Peut-être que le travail sur le portrait a traversé plusieurs étapes. Raphaël pourrait être l'auteur d'un torse de personnage, de paysage et de ciel. Giovanni Sogliani pourrait finir les colonnes sur les côtés de la loggia, les bras avec des manches et un chien. Une autre couche de peinture augmente le volume de la coiffure, modifie les manches et complète le chien. Après plusieurs décennies, le chien devient une licornesont textos mains. Au 17ème siècle, la dame devient sainte Catherine en manteau.

Autoportrait

L’autoportrait (Autoritratto) de 47,5 cm sur 33 cm, exécuté en 1506, est conservé à la Galerie des Offices, à Florence.

L'œuvre a longtemps appartenu au cardinal Leopold Medici (Médecins Leopoldus), à partir de 1682 a été inclus dans la collection de la Galerie des Offices. Le miroir du portrait a été peint par Raphaël sur la fresque "Ecole athénienne" ("Scuola di Atene") dans le hall principal du palais du Vatican (palais apostolique (Palazzo Apostolico)). L'artiste s'est représenté lui-même dans une modeste robe noire, la décorant avec seulement une petite bande de col blanc.

Portrait de Agnolo Doni, Portrait de Maddalena Doni

Le portrait d'Agnolo Doni et le portrait de Maddalena Doni (Portrait d'Agnolo Doni, Portrait de Maddalena Doni) ont été peints à l'huile sur bois en 1506 et se complètent parfaitement.

Agnolo Doni était un riche marchand de laine et avait reçu l'ordre d'écrire lui-même et sa jeune épouse (nee Strozzi) immédiatement après leur mariage. L'image de la fille a été créée à l'image de «Mona Lisa» («Mona Lisa») par Léonard de Vinci: même rotation du corps, même position des mains. Le dessin soigné des détails des vêtements et des bijoux indique la richesse du couple.

Les rubis symbolisent la prospérité, les saphirs - la pureté, le pendentif en perles sur le cou de Maddalena - la virginité. Auparavant, les deux œuvres étaient réunies par des charnières. Depuis le milieu des années 20. XIX siècle Les descendants de la famille Doni passent des portraits du Palazzo Pitti.

Muet

La peinture à l'huile La Muta sur toile mesurant 64 cm sur 48 cm a été réalisée en 1507 et exposée à la Galerie nationale des Marches (Galleria nazionale delle Marche) à Urbino.

Elisabetta Gonzaga, épouse du duc de Guidobaldo da Montefeltro, est considérée comme l’image originale. Selon une autre version, il pourrait s'agir de la soeur du duc Giovanna (Giovanna). Jusqu'en 1631, le portrait était à Urbino, puis transféré à Florence. En 1927, l’œuvre est de nouveau rendue dans le pays de l’artiste. En 1975, le tableau a été volé dans la galerie, un an plus tard, il a été découvert en Suisse.

Portrait d'un jeune homme

Portrait de jeune homme (Portrait de jeune homme) huile sur bois (35 cm sur 47 cm), peint en 1505, exposé à Florence, dans les Offices.

Représenté dans l'image, Francesco Maria della Rovere était le fils de Giovanni della Rovere et de Giulianna Feltria. L'oncle a désigné le jeune homme en 1504 comme héritier et a immédiatement commandé ce portrait. Un jeune homme vêtu de rouge est représenté dans la nature humble du nord de l'Italie.

Portrait de Guidobaldo da Montefeltro

Le portrait de Guidobaldo da Montefeltro (Ritratto di Guidobaldo da Montefeltro) à l'huile sur bois (69 cm sur 52 cm) a été exécuté en 1506. Le travail a été stocké dans le château des ducs d'Urbina (Palazzo Ducale), après quoi il a été transféré à la ville de Pesaro.

En 1631, le tableau est entré dans la collection de Victoria della Rovere (Vittoria della Rovere), l'épouse de Ferdinando II de Medici. Montefeltro en robe noire est placé au centre de la composition, qui est encadrée par les murs sombres de la pièce. À droite, une fenêtre ouverte avec la nature derrière elle. Le silence et l'ascèse de l'image pendant longtemps ne lui ont pas permis de reconnaître les peintures de Raphaël en tant qu'auteur.

La strophe de Raphaël au Vatican

En 1508, l'artiste s'installe à Rome, où il reste jusqu'à sa mort. L'architecte Domato Bramante l'a aidé à devenir artiste à la cour papale. Le pape Jules II donne à son protégé mural les couloirs de l'ancien palais du Vatican, appelés plus tard stations de Rafael (Stanze di Raffaello). Voyant le premier travail de Raphaël, Papa ordonna que ses dessins soient appliqués à tous les plans, enlevant les peintures murales des auteurs restants et ne laissant que le plafond intact.

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Stanza della Senyatura

La traduction littérale de "Stanza della Segnatura" sonne comme une "salle de signature", sa seule n'a pas été renommée sur le thème des fresques exécutées.

Rafael a travaillé sur sa peinture de 1508 à 1511. Dans la pièce, les monarques ont apposé leurs signatures sur des papiers importants et il y avait une bibliothèque juste à côté. C'est la 1ère station sur 4 sur laquelle Rafael a travaillé.

Fresque Athènes Ecole

Le deuxième nom, Scuola di Atene, la meilleure des fresques créées est Conversations philosophiques (Discussioni filosofiche). Le thème principal est l’argument d’Aristote (Aristotels) avec Platon ((Platon), écrit avec Léonard de Vinci) sous les arches d’un temple fantastique, conçu pour refléter une activité philosophique. La longueur à la base est de 7 m 70 cm, plus de 50 caractères sont placés dans la composition, parmi lesquels Heraclitus ((Heraclitus), écrit avec Michelangelo), Ptolemy ((Ptolemaeus), autoportrait de Raphaël), Socrates (Sokrates), Diogenes (Diogen), Pythagoras (Pythagoras), Euclid (Evklid), écrit avec Bramantera), (Zoroastr) et d’autres philosophes et penseurs.

La fresque de la dispute ou la controverse de la sainte communion

La controverse sur la Sainte Communion (La disputa del sacramento), symbolisant la théologie, est de 5 m sur 7 m sur 70 cm.

Sur une fresque, des habitants célestes sont engagés dans une dispute théologique avec des mortels terrestres (Frère Beato Angelico, Augustinus Hipponensis, Dante Alighieri, Savonarole, etc.). Une symétrie claire dans l’œuvre n’oppose pas, bien au contraire, grâce au don d’organisation de Raphaël, elle semble naturelle et harmonieuse. La figure principale de la composition est un demi-cercle.

Fresco "Sagesse. Modération. La force

Fresco "Sagesse. Modération. La force ”(“ La saggezza. La moderazione. Forza ”) est placée sur un mur coupé par une fenêtre. Jurisprudence (Giurisprudenza) est un autre nom de l’œuvre glorifiant la législation laïque et religieuse.

Sous la figure de jurisprudence au plafond, sur le mur au-dessus de la fenêtre, se trouvent trois figures: la sagesse se regardant dans le miroir, la force dans un casque et la modération avec les rênes à la main. À gauche de la fenêtre se trouvent l'empereur Justinien (Iustinianus) et Tribonianus agenouillé devant lui. Sur le côté droit de la fenêtre se trouve une image du pape Grégoire VII (Gregorius PP. VII) donnant les ordres d'un pape romain à un avocat.

Fresque "Parnasse"

La fresque "Parnassus" ("le Parnasse") ou "Apollo et les Muses" ("Apollo et les Muses") est située sur le mur en face de "La Sagesse. Modération. Forces ”et représente des poètes anciens et modernes. Au centre de l'image se trouve un ancien Apollo grec avec une lyre faite à la main entourée de neuf muses. À droite: Homère (Homère), Dante (Dante), Anacreon (Anakreon), Virgile (Vergilius), à droite - Ariosto (Ariosto), Horace (Horatius), Terence (Terentius), Ovidius (Ovidius).

Eliodoro Station

Le thème de la peinture de la Station di Eliodoro est l'intercession des plus hautes puissances pour l'Église. Le hall, travaux en cours depuis 1511. en 1514, il porte le nom de l'une des quatre fresques peintes par Raphaël sur le mur. Le meilleur élève du maître, Giulio Romano, a aidé le professeur dans son travail.

Fresque "L'expulsion d'Eliodor du Temple"

La fresque "Cacciata di Eliodoro dal tempio" décrit une légende selon laquelle un fidèle serviteur de la dynastie royale Seleukid (Séleukid), commandant Eliodor, aurait été envoyé à Jérusalem (Jérusalem) pour récupérer le trésor de veuves et d'orphelins du temple de Salomon.

Quand il entra dans la salle du temple, il vit un cheval furieux en pleine course avec un ange cavalier. Le cheval commença à piétiner les sabots d'Eliodor et les compagnons du cavalier, également des anges, frappèrent plusieurs fois le voleur avec un fouet. Le pape Jules II est représenté sur la fresque par un observateur extérieur.

Fresque "Messe à Bolsena"

Rafael Santi a travaillé seul sur la fresque "Messe de Bolsena" sans attirer des assistants. L'intrigue dépeint un miracle qui s'est produit dans le temple de Bolsen. Le prêtre allemand était sur le point de commencer le rite de communion, ne croyant pas en sa vérité. Ensuite, 5 flaques de sang ont coulé de sa plaquette (gâteaux) dans ses mains (2 d'entre elles sont le symbole des mains cassées du Christ, 2 des pieds, 1 est le sang de la plaie du côté brisé). La composition contient des notes d'un affrontement avec les hérétiques allemands du 16ème siècle.

Fresque "Exil de l'apôtre Pierre du donjon"

La fresque “L'exil de l'apôtre Pierre de prison” (“La Délivrance de Saint-Pierre”) est également une œuvre entièrement de Raphaël. L'intrigue est tirée des Actes des Apôtres, l'image est divisée en 3 parties. Au centre de la composition est représenté le radieux apôtre Pierre, emprisonné dans la sombre chambre du cachot. À droite, Pierre et l'ange sortent de captivité pendant que les gardes dorment. À gauche se trouve la troisième action, lorsque le garde se réveille, détecte la perte et déclenche une alarme.

Fresque “La rencontre de Léon Ier le Grand et Attila”

Une grande partie de la rencontre entre Léo le Grand et Attila, de plus de 8 mètres de large, a été réalisée par les étudiants de Raphaël.

Léo le Grand a l'apparence du pape Léon X. Selon la légende, lorsque le chef des Huns s'est approché des murs de Rome, Léo le Grand est allé à sa rencontre avec d'autres membres de la délégation. Par son éloquence, il a convaincu les envahisseurs d'abandonner leurs intentions d'attaquer la ville et de partir. Selon la légende, Attila aurait vu un ecclésiastique le menacer d'une épée derrière Leo. Ce pourrait être l'apôtre Pierre (ou Paul).

Image vectorielle de Borgo 1514-1517

La Stanza dell'Incendio di Borgo est la salle de finition sur laquelle Rafael a travaillé de 1514 à 1517.

La salle a été nommée en l'honneur de la meilleure et meilleure fresque de Rafael Santi «Feu dans le Borgo» («Feu dans le Borgo») par le maestro. Au cours des peintures restantes, ses élèves ont travaillé sur des dessins donnés.

Fresque "Feu à Borgo"

En 847, dans le quartier romain de Borgo, adjacent au palais du Vatican, une flamme s’étouffe. Il a grandi jusqu'à ce que Léon IV (Léon PP. IV) soit sorti du Palais du Vatican et ait mis fin à la calamité. À l'arrière-plan, l'ancienne façade de la basilique Saint-Pierre. À gauche, le groupe le plus performant: un jeune homme sportif porte un vieux père sur les épaules, le tirant du feu. A proximité, un autre jeune homme tente de grimper au mur (probablement l'artiste s'est peint).

Stanza Constantine

Rafael Santi a reçu une commande pour la peinture du «Hall de Constantin» («Sala di Costantino») en 1517, mais a réussi à ne faire que des croquis des dessins. La mort soudaine d'un brillant créateur l'a empêché de terminer le travail. Toutes les fresques ont été peintes par les étudiants de Raphaël: Giulio Romano, Gianfrancesco Penni, Raffaellino del Colle, Perino del Vaga.

Faits intéressants

  1. Giovanni Santi a insisté pour que la mère nourrisse elle-même son nouveau-né Raphaël, sans recourir à l'aide d'une infirmière.
  2. Environ quatre cents dessins du maestro ont survécu à ce jour.parmi lesquels il y a des croquis et des images de peintures perdues.
  3. L'incroyable gentillesse et la générosité émotionnelle de l'artiste ne se sont pas manifestées uniquement par rapport à ses proches. Rafael a été soigné toute sa vie en tant que fils d'un érudit pauvre, traducteur d'Hippocrate en latin - Rabio Calve (Rabio Calve). Un savant était aussi saint qu'un scientifique, il n'a donc pas épargné sa fortune et a vécu modestement.
  4. Dans les archives monastiques, Margarita Luti fut désignée comme "la veuve de Raphaël". En outre, en examinant les couches de peinture de la peinture "Fornarina", les restaurateurs ont découvert une bague en rubis, éventuellement une bague de fiançailles. Les bijoux en perles dans les cheveux de Fornarina et de Donna Velata témoignent également du mariage.
  5. La tache bleuâtre douloureuse de la Fornarina sur sa poitrine suggère que la femme avait un cancer du sein.
  6. En 2020, marque le 500e anniversaire de la mort d'un artiste brillant. En 2016, pour la première fois en Russie, une exposition de Rafael Santi s'est tenue à Moscou, au musée des Beaux-Arts Pouchkine. Lors d'une exposition intitulée «Raphaël. Poésie de l'image ”8 peintures et 3 dessins graphiques ont été rassemblés dans divers musées italiens.
  7. Enfants Rafael (aussi connu sous le nom de Raf) est connu pour être l'une des «Tortues Ninja adolescentes» du film d'animation du même nom, qui possède des armes à lame tranchante - un sai ressemblant à un trident.

Regarde la vidéo: BBC Raphael A Mortal God; mp4 (Février 2020).

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