L'histoire

Renaissance italienne - Guide de la Renaissance

«Naître de nouveau ou renaître» (renasci) - c’est ainsi que le latin traduit le nom d’une ère d’importance mondiale pour le développement de la culture. La Renaissance italienne ou Renaissance (italien: Rinascimento) a pavé la passerelle entre l’antiquité, le moyen âge et le nouvel âge.

La raison de la prospérité de l'art réside dans la volonté des meilleurs esprits du pays de procéder à des changements progressifs. Parmi les coups que l'humanité a connus à cette époque, seule la Renaissance a apporté tant de génies. Le cadre chronologique de la période est encore controversé parmi les historiens.

La renaissance du patrimoine ancien

Après l'effondrement de l'empire romain d'Orient («empire des Grecs») sous les coups des croisés en 1204 et sa mort définitive au milieu du XVe siècle, des émigrants de Byzance arrivent au centre de la Méditerranée. Ils ont initié les Italiens aux anciennes étendues de bibliothèques privées et d’œuvres d’art.

L'Europe médiévale ne connaissait pas la culture du monde gréco-romain, qui suscitait un intérêt sans précédent. À la recherche d'anciens manuscrits, partez vers les lointains monastères de Francesco Petrarca, Giovanni Boccace, Poggio Bracciolini et d'autres humanistes.

En 1404, Donatello (Donato di Niccolo di Betto Bardi) se rend de Florence (Florence) à Rome (Rome) pour dessiner et mesurer des sculptures d'architecture ancienne. Le jeune Michelangelo Buonarroti (Michelangelo Buonarroti) copie des statues grecques (1488). Raffaello Santi (Raffaello Santi) sur l'ordre du pape Léon X, il étudie les anciens bâtiments de Rome (1513 - 1516).

Un système de vues sur le Moyen Âge est en train de se former: la période de la barbarie et de l’ignorance est la raison de la destruction de la civilisation de l’antiquité classique. Les penseurs reconnaissent que la plus haute mesure de tout ce qui existe n'est pas le Créateur, mais l'homme. L'intérêt pour l'ancienne culture oubliée s'appelait la Renaissance.

Pourquoi tout a commencé en Italie

Le contexte social de la Renaissance est dû au phénomène politique du pays. L'empire et l'église ont été remplacés par des cités indépendantes, dont la plupart étaient des républiques. Politique indépendante, ordres démocratiques différents des monarchies européennes. La Première Renaissance ne connaissait pas le pouvoir centralisé. Même dans les petites villes, les exilés ont trouvé le soutien et la compréhension d'humanistes.

Les Italiens se reconnaissent comme un peuple unique, optimiste et qui affirme sa vie. Au centre de la Méditerranée, un gouvernement populaire s'est formé, des changements radicaux ont eu lieu, la formation de la Renaissance a eu lieu.

Toscane

La patrie de la Renaissance - la Toscane républicaine (Toscana) - a été la première à modifier la structure de la société. Les artistes ont reçu des privilèges, sont entrés dans la structure du pouvoir, sont devenus des diplomates. Le métier de peintres et de sculpteurs était assimilé aux sciences.

En Toscane, création de Dante Alighieri, Filippo Brunelleschi, Léonard de Vinci, Sandro Botticelli, Michelangelo di Buonarroti. Un nouveau phénomène est apparu - la philanthropie.

Le célèbre homme d'État Cosimo di Giovanni de 'Medici (Cosimo di Giovanni de' Medici) ouvre une ligne de parrainage d'architectes et d'artistes. Depuis deux siècles, la Toscane est devenue le centre de la vie artistique et détermine le cours du développement de la culture italienne. La liste du patrimoine mondial de l'UNESCO comprend 7 objets de la région:

  1. Centre historique de Florence
  2. Centre historique de Sienne
  3. "Ville idéale" Pienza
  4. Tours familiales de la ville de San Gimignano
  5. Piazza dei Miracoli ou place du miracle à Pise
  6. Villas et jardins de Médicis
  7. Le paysage culturel de la vallée du Val d'Orcia

Padoue

Au début du XVe siècle, Padoue, épris de liberté, devint le principal centre éducatif d'Italie.

Le fondateur de la science moderne, Galileo Galilei, et le géniteur de Donatello, la Renaissance florentine, sont nés et ont travaillé ici. Les dix années de créativité à Padoue sont considérées comme le sommet des réalisations du sculpteur. Le maître crée des créations inégalées: une statue de cheval en cuivre représentant le souverain Hattamelata de Padoue, des bas-reliefs en bronze pour l'église Saint-Antoine (basilique pontificale di Sant'Antonio di Padova), une sculpture de Jean-Baptiste.

À l'entrée de la cathédrale Saint-Antoine se trouve un monument monumental de trois mètres dédié à Gattamelata, réalisé par Donatello sur un piédestal de huit mètres de hauteur.

À Padoue, Tiziano Vecellio a créé, orné de fresques, l'oratorio de l'église del Carmine (Basilique et Scoletta de S. Maria del Carmine).

Ferrara

L'apogée de la Renaissance "Ferrare" est associée à la dynastie du souverain de la ville - le duc d'Este (1393 - 1441). Le philanthrope a essayé de décorer ses palais avec des peintures et des fresques uniques, inaccessibles au public.

La passion pour l'ésotérisme et l'astrologie a influencé le choix des sujets remplis d'allégorie et d'ironie. Les artistes vivaient dans le palais, résistaient au style et à l'ambiance donnés dans les œuvres. Un groupe d'innovateurs forma une école de peinture, différente de celle des autres représentants de la Renaissance.

Les historiens de l'art qualifient les artistes de Ferrare de "voyants d'art". Des parcelles de peintures, des images expressives, une composition construite, des couleurs riches, comme si elles étaient prises du présent et transférées dans un passé lointain. Le style des artistes était une combinaison de l'art des provocations audacieuses et de la Renaissance. Les œuvres de Cosimo Tura, Nicola Pisano, Dosso Dossi, Lorenzo Costa et d’autres artistes sont conservées dans des pinacothèques et des musées.

Les peintures d'artistes novateurs sont estimées entre 20 et 35 millions de dollars.

Les principales attractions de Ferrara:

  1. Rue Corso Erkole (Korso Erkole I d'Este), qui a conservé dans sa forme originale tous les palais construits à la Renaissance;
  2. Château des ducs d'Este (Castello Estense) - la construction a commencé en 1385;
  3. Le Palazzo dei Diamanti (Palazzo dei Diamanti) - le seul monument de la Ferrare de la Renaissance, revêtu de marbre. Le "Diamond Palace" a été construit par l'architecte Biagio Rossetti en 1493-1503, orné de 8500 pierres ressemblant à des diamants et aux coupes travaillées avec talent.
  4. Université de Ferrare (Universita di Ferrara) - une des plus anciennes universités d'Europe a été fondée en 1391 à l'initiative de la famille au pouvoir d'Este.

Venise

Dans la seconde moitié du XVIe siècle, Venise républicaine prend le relais du centre de la Renaissance.

Une école de peinture vénitienne est en cours de formation. Les œuvres de Giorgione (1478 - 1510) et d’autres chefs-d’œuvre de la Haute Renaissance ont survécu jusqu’à nos jours. Titian Vecellio (1477 - 1576) est reconnu par les contemporains. Des œuvres célèbres sont disponibles à la galerie de l'Académie (Gallerie dell'Accademia). Les œuvres de Giovanni Bellini, Vittore Carpaccio, Paolo Veronese, des peintures rares d'Antonello da Messina sont également présentées ici.

Les historiens de l'art conseillent de visiter l'église de San Giorgio Maggiore, qui abrite l'œuvre audacieuse du Tintoret.

La dernière Cène géante, écrite spécialement pour le temple, est frappante dans l'imbrication du principe divin et de l'être terrestre. La pièce dans laquelle se trouve la photo a un double éclairage: habituel des lampes suspendues et de l'Universel, inexplicablement distribué autour des têtes du Christ et de ses apôtres.

Périodes d'époque

Il est impossible d'établir les dates exactes de plusieurs siècles de la Renaissance. Les différences de vie sociale et politique ont influencé le développement de l’art dans les régions. Docteur en arts, le professeur Viktor Nikitich Lazarev a expliqué: la science de la Renaissance italienne a tellement progressé qu'il convient de clarifier un certain nombre de points ("Le début de la première Renaissance dans l'art italien"). Cependant, les modèles généraux ont permis de déterminer les 4 étapes de la Renaissance italienne.

Proto-renaissance

La culture italienne connaît une ascension sans précédent, qui commence à la fin du XIIIe siècle et marque le XIVe siècle. Une transition similaire du Moyen Âge à la nouvelle époque n’était pas dans l’histoire des autres pays européens. La littérature dans la langue maternelle est florissante. Des poètes d'un nouveau style ("doux") apparaissent, remplacés par Dante. Le métier dépersonnalisé des peintres d’atelier est supplanté par des maîtres travaillant individuellement. Dans la sculpture a jeté les bases pour le développement de l'art de la Renaissance.

Au XIIIe siècle, Nicola Pisano travaille à Pise. Le maître devient l’origine de l’école de sculpture, qui a eu un impact sur l’Italie jusqu’au milieu du XIVe siècle. L'architecture est à la traîne dans le développement, restant dans le cadre des traditions médiévales. Les premiers germes apparaissent dans les solutions spatiales et la décoration élégante des bâtiments. La culture italienne de cette époque s'appelait l'ère de Dante Alighieri et de Giotto di Bondone.

Début de la renaissance

La première Renaissance en Italie est la première moitié et le milieu du 15ème siècle. Dans l'art, un changement radical se produit. Le foyer de la Renaissance de Florence est inégalement réparti dans toute l'Italie. Les traditions gothiques sont toujours présentes dans le nord du pays. Au sud, Filippo Brunelleschi travaille, prétendant être le bâtiment d'Alfantica.

Depuis le milieu de la troisième décennie, le réformateur de l'école florentine Masaccio (Masaccio) a fait une percée dans le domaine de la peinture. Donatello pose les bases d'un portrait sculptural individuel. Dans l'œuvre de Nanni di Banco, sculpteur de «l'école florentine», apparaissent des formes monumentales (figures de quatre saints de la niche d'Orsanmichele).

Durant cette période, l'art se tourne vers la connaissance scientifique. Artistes et architectes développent la théorie des proportions et la perspective linéaire. L'étude de la structure anatomique du corps humain est utilisée pour créer des œuvres réalistes.

Haute

Au tournant des XV et XVI siècles, la Renaissance entre dans une période de 30 ans de développement exceptionnel de la créativité artistique en Italie, en particulier à Rome. Le patron principal devient le pape Jules II (Iulius PP. II). La riche histoire de la ville antique ramène les maîtres à l’Antiquité. Le thème de la glorification des actes héroïques et du devoir devient à la mode.

L'essor de l'art est associé aux noms de Léonard de Vinci, Giorgione, Raphaël, Titien, Michelangelo. Depuis 1503, commence "l'âge d'or" de l'architecture. Donato Bramante (Donato (Donnino) de Pascuccio di Antonio de Bramante) pose les fondations de l'architecture de la nouvelle période. La basilique Saint-Pierre au Vatican (Basilica di San Pietro) devient un exemple classique des réalisations de l'architecture de la Haute Renaissance.

Plus tard

La période difficile de la fin de la Renaissance a commencé au milieu du XVIe siècle. Le pape Paul III (Paulus PP III) voit la tâche principale dans la lutte contre les dissidents. La convocation du concile de Trente (13 décembre 1545 - 4 décembre 1563) commence une attaque contre la culture de la Renaissance. L'église interdit les livres de Pétrarque, Dante, Boccace et autres humanistes. Papa exerce un contrôle sur l'art. Les artistes exigent de l'orthodoxie et de la canonicité. Les artistes italiens ont différentes perceptions du changement. Les grands artistes de l'ancienne génération (Titian, Michelangelo) préservent les traditions artistiques de la Renaissance.

Les jeunes artistes (Veronese, Bassano, Tintoretto) utilisent l'expérience de la Renaissance pour créer une nouvelle tendance de "maniérisme". À la fin du XVIe siècle, le fondateur du réalisme en peinture, le réformateur Michelangelo Caravaggio (Michelangelo Merisi da Caravaggio), commença son activité créatrice.

Utile pour vous: où voir les peintures du Caravage à Rome

Au nord

Les culturologues et les historiens de l'art modernes distinguent la cinquième période du mouvement humaniste qui a dépassé l'Italie du XVe siècle. La Renaissance du Nord s'est formée sous l'influence puissante de la Renaissance italienne, mais a ses propres caractéristiques:

  1. Se produit pendant la période de l'extinction de la Renaissance;
  2. La culture des pays de langue allemande manque d'intérêt visible pour l'Antiquité.

Philosophie et littérature

Contrairement aux croyances religieuses de l'Europe occidentale, les philosophes de la Renaissance créent un mouvement idéologique: l'humanisme. Pétrarque, Dante, Boccace, d'autres penseurs ont placé l'homme avec ses besoins terrestres et surnaturels au centre de l'univers.

Niccolo Machiavelli

L’homme d’État, penseur et diplomate Niccolo Machiavel (Nicolo de Bernardo dei Machiavel) était un personnage important en Toscane. Ses pièces étaient populaires auprès du public et les traités de philosophie suscitaient controverses et critiques. Œuvres célèbres - "Sovereign", "Reasoning ...", "Decades". Les points de vue de Machiavel (1469-1527) ont empêché les nouvelles autorités de poursuivre leurs politiques. L'auteur a été licencié deux fois, arrêté et même torturé.

Après sa libération de prison, il a commencé à écrire des livres qui s'inscrivaient dans l'histoire de la philosophie de la Renaissance. En 1559, le philosophe épris de liberté figurait sur la liste noire des jésuites et toutes les œuvres étaient classées comme livres interdits.

Dante Alighieri

Un théologien, philosophe et poète Dante Alighieri (1265 - 1321) est un représentant éminent de la Proto-Renaissance italienne. L’entrelacement d’anciennes traditions et de nouvelles tendances de la période a affecté les conceptions philosophiques de l’auteur de "Divine Comedy". Le dernier poète du Moyen Âge a été le premier à poser les bases de l'humanisme dans ses œuvres et à créer la langue littéraire italienne.

Le roman "New Life" décrit pour la première fois les sentiments d'une personne ordinaire. Dans le traité "Feast", les conditions préalables d'une théorie du style de la Renaissance apparaissent. Dante croit aux possibilités illimitées d'une personne créative et affirme: le bonheur de chaque personne réside dans l'existence terrestre. La doctrine de la nature terrestre et divine de l'homme s'écarte des conceptions médiévales et devient la base de l'humanisme.

Francesco Petrarch

L'apothéose de la vie du chef de la plus ancienne génération d'humanistes de la Proto-Renaissance d'Italie fut le couronnement d'une couronne de laurier de la curie romaine. Un nouveau type d'homme, Francesco Petrarch (1304–1374), a commencé la Renaissance en Italie et a propagé les idées dans toute l'Europe. Personne ne pouvait rivaliser avec le meilleur poète de Rome à cette époque. La reconnaissance mondiale, le cercle social et la connaissance de la philosophie conduisent à une compréhension scientifique de la Renaissance.
Réalisations Pétrarque:

  1. Le premier à expliquer le principe historique dans la compréhension de l'époque. Trouvé la continuité et les différences entre l'Antiquité, le Moyen Âge et la Renaissance.
  2. Il a analysé les manuscrits d'auteurs anciens, dont le contenu n'était pas connu depuis 10 siècles.
  3. Décrit la vision du monde des humanistes.
  4. Il a écrit "Sonnets", "Livre de chansons", "Triomphes", "Afrique". L'auteur de traités, d'œuvres polémiques et d'œuvres littéraires a jeté les bases de la compréhension scientifique de la Renaissance.

Giovanni Boccaccio

L'humaniste italien était un érudit remarquable. Il connaissait l'astronomie, étudiait la littérature grecque, rassemblait et réécrivait des manuscrits et fondait le département de grec à Florence. Boccace (1313 - 1375) dirige l'entreprise pour la protection des œuvres scientifiques dans les bibliothèques du monastère et encourage les contemporains à étudier la littérature ancienne.

L'auteur d'ouvrages historiques a compilé une généalogie des dieux païens, décrit 106 biographies de femmes célèbres, était un poète et un écrivain en prose. Il est entré dans l'histoire de la Renaissance en tant qu'humaniste qui refuse l'ascèse. L'œuvre principale est un recueil de cent romans "The Decameron" consacré au récit ironique de la vie et des coutumes de la société italienne.

Palais et architecture

Grâce aux palais commandés par les chefs des illustres familles de la Renaissance italienne, la Toscane acquit un rigoureux «style florentin». L'apparition de deux palazzos - le Palazzo Medici (Palazzo Medici Riccardi) et le Strozzi (Palazzo Strozzi) - est associée à de nombreuses années de lutte entre les plus riches clans de banquiers.

Patron de l'entrepôt démocratique de Cosimo Old Medici (Cosimo il vecchio) était le patron des artistes et des architectes. En art, il aimait la simplicité, n'acceptait pas le luxe. En 1444, les Médicis ont chargé l'architecte Michelozzo di Bartolomeo (Michelozzo di Bartolomeo) de construire un palais pour la famille et non d'envier ses compatriotes.

Sur ordre du client, le premier bâtiment de style Renaissance précoce a été aménagé avec une dalle en pierre, qui a été utilisée pour décorer des bâtiments publics. Le palais a été construit pendant 20 ans.Donatello, Botticelli, Michelangelo ont travaillé ici.

Après son retour à Florence après un vol forcé, Filippo Strozzi décide de construire un palais non moins imposant que celui de son rival. La pression du client sur l'architecte et l'ingénieur a conduit à ce que les bâtiments étaient presque "jumeaux". Le palais donne l'impression de grandeur associée à la simplicité soulignée de la façade.

Cathédrale Saint-Pierre

Au 4ème siècle, un petit temple a été érigé sur le lieu de sépulture de l'apôtre Pierre. Le pape Jules II a proposé de reconstruire la basilique en 1506. La construction, qui a duré plus de 100 ans, a réuni 20 architectes de premier plan. Parmi eux figurent Bernardo, Michelangelo, Rafael Santi, Giacomo et d’autres.

Donato Bramante (1444 - 1514) fut le premier à se lancer dans la construction d'une cathédrale en forme de croix couronnée d'un énorme dôme. Après la mort de l'architecte, la construction s'est arrêtée. Après 33 ans de travail, Michelangelo a continué. L'auteur des dessins a trouvé une solution inattendue qui crée l'illusion d'un dôme à ressort. Le capitaine n'a pas eu le temps de mettre en œuvre son plan. Continué le travail de Giacomo della Porta (Giacomo della Porta). Élevé à une hauteur de 136 mètres, le dôme est devenu le plus haut du monde. La décoration intérieure a été réalisée par le sculpteur italien Giovanni Lorenzo Bernini, qui a travaillé dans la cathédrale pendant 20 ans.

  • Vous trouverez l’instruction utile: comment monter le dôme de la cathédrale Saint-Pierre

Dôme de la cathédrale de Florence

Après l'érection du grand dôme de la cathédrale de Florence, Santa Maria del Fiore, Brunelleschi est devenu l'architecte le plus célèbre d'Italie.

Le premier grand monument de la Renaissance incarnait une idée d'ingénierie innovante basée sur l'utilisation de mécanismes spécialement inventés.

Les maîtres médiévaux doutaient de la possibilité de construire une structure de 9 000 tonnes, d'un diamètre de 42 mètres et d'une hauteur de 91 mètres.

L'énigme a été résolue par Brunelleschi. Il proposa au conseil municipal une maquette de la cathédrale et prouva qu'il construirait le dôme en utilisant des méthodes d'ingénierie innovantes. La construction du dôme a commencé en 1420 et s'est achevée en 1436. Trois ans plus tard, l'élève d'Andrea del Verrocchio (Léonard de Vinci) complète la lanterne en marbre surmontée d'une boule en or. La construction a séparé les traditions de construction du Moyen Âge de l'architecture de la Renaissance. Le monument unique est devenu un symbole de Florence.

Sculpture

Une nouvelle vision du monde a déclenché une révolution dans la sculpture. Le Moyen Âge ne considérait pas les œuvres des sculpteurs comme un type de créativité à part, mais les percevait comme un tout avec l'architecture. Les sculpteurs s'éloignent des canons acceptés et deviennent des auteurs indépendants.

Donatello

Parmi les génies, Donato di Niccolo di Betto Bardi, plus connu sous le nom de Donatello, occupe une place particulière. Pour la première fois, un maître de Florence crée une sculpture de nu. Il fait appel à des personnages bibliques en leur donnant les traits des dieux grecs.

Par ordre des Médicis, Donatello travaille sur l'image de David. La figure nue d'un héros libre et décontracté confond Cosimo.

Une sculpture audacieuse faite dans le style du réalisme est installée dans la cour du palais, à l’écart des contemporains. Pour maintenir l’équilibre, Donatello fait des copies de sculptures antiques que le patron place dans le portique intérieur du palais.

Travaillant sur une statue de la chrétienne Sainte Marie-Madeleine, le sculpteur fait un pas audacieux. Il représente la femme à la myrrhe épuisée par le repentir, une vieille femme couverte de longs cheveux et de guenilles trouées.

Le sculpteur combine des styles classiques et réalistes dans son travail. Sur ordre du conseil municipal, il crée des statues des prophètes avec des visages inexpressifs et des personnages couverts de vêtements épais. Mais dans la cathédrale Orsanmichele (Orsanmichele, ou San Michele) met en place une sculpture de Saint-Georges.

Partant de l'image traditionnelle avec un dragon et une lance, Donatello présente une image complètement différente. Un héros beau et calme jouit de sa propre victoire.

Art

Giotto di Bondone, Pietro Cavallini et Simone Martini ont été les précurseurs de la Renaissance italienne. Au cœur de la créativité se trouvent les traditions du Moyen Âge, combinant de nouvelles techniques artistiques. Un genre indépendant est un portrait. Masaccio (Masaccio), Niccolo Pizzolo (Niccolo Pìzzolo), Sandro Botticelli (Sandro Botticelli) donnent aux personnages des caractères individuels.

Les actions des héros ont une motivation humaine. À la Haute Renaissance, l'art atteint son apogée.

Leonardo da Vinci

Depuis cinq siècles, les chercheurs de l'œuvre de Vinci (1452-1519) tentent de trouver une réponse à la question suivante: qui est-il, une personnalité de génie en tout? Les capacités surnaturelles du Maître ont conduit à une hypothèse inattendue.

Leonardo da Vinci est le messager des civilisations supérieures, l'ancêtre de l'avenir de l'humanité.

L'innovateur dans la peinture à l'huile appliquée, inscrit des figures dans le paysage, a fait des portraits «vivants». "Madonna in the Rocks" est la première image de l'histoire de la peinture, où les personnages sont représentés à l'intérieur du paysage. "Dame à l'hermine" se dresse aux trois quarts, sans profil, et écoute un interlocuteur invisible.

Dans la fresque de la dernière Cène, les apôtres se différencient par leurs gestes et leurs émotions. Avant Leonardo, l'individualité des personnages n'était jamais aussi clairement définie.

L'inventeur de la méthode sfumato a ombré les lignes, fait la transition de la lumière à l'ombre et a animé les toiles. Jusqu'à présent, les visiteurs du Louvre perdent conscience à la vue de "Mona Lisa", dont l'apparence dépasse les limites du tableau. Da Vinci a théoriquement étayé le besoin de pratique artistique et l’a laissé aux descendants de l’homme de Vitruve comme un standard de proportions canoniques.

Leonardo n'a pas étudié dans les universités, mais a fait des découvertes dans 50 types de connaissances. Après 500 ans, certains d'entre eux seront confirmés par la science officielle.

Michelangelo Buonarroti

La créativité du second des titans de l'art italien est considérée comme l'aboutissement de la Haute Renaissance. Michelangelo Buonarroti (1475 - 1564) incarnera dans son travail tous les idéaux de l'époque. Dans les premiers travaux, les traits caractéristiques du style du maître se manifestaient: images monumentales, arts plastiques, exaltation de la beauté de l'homme (relief "Bataille du Centaure").

Les sculptures de Michel-Ange ont décoré le Vatican, Florence et Rome. L'œuvre "Pieta" est considérée comme le summum de la sculpture mondiale.

L'apparition de "David" a suscité le délice des contemporains. L'œuvre incarnait les idées de valeur civique et de beauté humaine.

Le cycle de fresques de la chapelle Sixtine est considéré comme l'œuvre la plus monumentale de l'auteur. Le peintre accomplit seul la tâche la plus difficile en un temps record.

Dans la deuxième décennie du 16ème siècle, Michelangelo travaille sur la tombe de Jules II. La sculpture achevée "L'esclave mourant" décrit tout ce que le captif a dû endurer: douleur insupportable et soulagement après le supplice de la mort. Le réalisme de l'image a suscité des rumeurs dans la société. On croyait que la gardienne avait été torturée pour transmettre la souffrance de l'infortuné. La période tardive de créativité reflète l'attitude tragique face à l'effondrement des idéaux de la Renaissance. Le thème de l'héroïsme est remplacé par l'image d'un mourant.

Raphael Santi

Rafael Santi - un artiste exceptionnel, architecte et graphiste est considéré comme le troisième auteur de manuels scolaires à avoir révolutionné l'art de la Renaissance. Il a vécu 37 ans, mais a laissé à l’humanité un héritage inestimable des réalisations culturelles de la Renaissance.

À l'âge de 19 ans, Rafael Santi (1483 - 1520) écrit la Madone du Conestabile, pleine d'harmonie et de beauté spirituelle.

Après avoir déménagé à Florence, Raphael crée une vingtaine de Madones dont les images individuelles sont dotées de la chaleur extraordinaire d’une mère aimante.

En 1508, Santi devint le peintre officiel du Vatican. Les peintures murales du palais - «Stanze di Raffaello» - rendent célèbre l'artiste et le nomment parmi les trois plus grands maîtres de l'art monumental.

Outre des peintures religieuses, Santi peint des portraits. Le talent multiforme du peintre a influencé le développement de l'architecture. L’architecte en chef de la cathédrale Saint-Pierre établit un nouveau plan de construction et poursuit les plans de Bramante.

L'architecte érige des églises et des chapelles à Rome, construit un palais. Le style de l’architecte se distingue par la volonté de relier l’objet du bâtiment aux dimensions et aux façades des bâtiments voisins. Chaque palais avait un look individuel élégant.

Titian Vecellio

L'art essentiel de la vie du plus grand représentant de l'école vénitienne de Titian Vecellio appartient à la Renaissance des périodes hautes et tardives.

Le premier artiste de Venise, intitulé de son vivant, avait son propre style et sa vision du nouvel art. Depuis 1510, le peintre crée depuis 20 ans des toiles pathos monumentales (peintures murales de l'église de Venise, L'Ascension de Marie), des peintures religieuses et mythologiques (Vénus Urbinskaïa, L'Ascension de Notre-Dame).

La renommée de l'artiste a été portée aux portraits de ses contemporains, qui montrent les personnages en conflit. Les œuvres virtuoses ont été créées à l’aide d’une nouvelle technique propre à Titian. Le peintre a utilisé des nuances de tons tonales subtiles, a choisi une pose ou un geste caractéristique du héros représenté ("Portrait de Federico Gonzaga", "Beauté", "Ippolito Medici"). Les peintures récentes sur des sujets religieux sont considérées comme le summum de la peinture ("Le deuil du Christ", "Madeleine pénitente"). Le développement de l'art mondial a largement déterminé le travail du peintre de la Renaissance.

Musique

Au XIVe siècle en Italie, une ère de changement dans la musique. La voie du développement de l’art du Moyen Âge à la fin de la Renaissance a été une période de développement d’un style strict - la polyphonie. Le compositeur Giovanni Pierluigi da Palestrina (Giovanni Pierluigi da Palestrina) est considéré comme le sommet du développement d’une musique inspirée.

La vie de concert de la Renaissance s'enrichit de nouveaux genres: opéra, chanson solo, pièces lyriques pour 3-4 voix (Frotoll). L'impulsion pour l'émergence de l'opéra italien était l'idée de Vincenzo Galileo de combiner le théâtre antique avec la musique. Le premier opéra est Eurydice (composé par Jacopo Peri).

Les compositeurs de la Renaissance commencent à s'intéresser à la culture de la danse moderne et de nouveaux genres apparaissent dans la musique instrumentale. Les écoles de luth et de vagin deviennent populaires. L'orgue au début de l'époque était l'instrument principal des musiciens. Peu à peu, les concerts sont enrichis par la famille des cordes. Les maîtres dans la fabrication d'instruments à archet sont divisés en deux groupes belligérants. Les adeptes du style aristocratique de propagande alto.

Les fans de musique folklorique préfèrent le violon. Au XVe siècle, il existe une variété d'instruments à clavier - clavecin, champagne, clavicorde.

Le théâtre

L'Italie est le lieu de naissance du théâtre de la Renaissance. La passion pour l'antiquité et les œuvres d'auteurs grecs ont influencé l'apparition de comédies et de tragédies avec le préfixe "scientifique".

Dans le même temps, des acteurs errants avec des tours de cirque, des danses humoristiques et des chansons amusantes donnent des représentations dans les rues de la ville. Au milieu du XVIe siècle, un théâtre à masques est formé. Del Arte (commedia dell'arte) était basée sur l'improvisation d'une nouvelle. Chaque personnage de la pièce est un dessin animé pour un type spécifique de personnalité sociale. L'apparition du théâtre de masques change l'esprit des performances. L'image du masque montre des messieurs, des domestiques, des marchands, des banquiers.

La combinaison de l'expérience du théâtre folklorique avec un théâtre "savant" a formé un nouveau type d'art théâtral. La comédie "Mandragora" est considérée comme la meilleure pièce exponentielle de l’époque (auteur - Niccolo Machiavelli). Un nouveau genre d’art de théâtre est rapidement devenu un spectacle favori des gens.

Faits intéressants

  1. L'historien et artiste Giorgio Vasari en 1550 a qualifié le terme rinascita de percée artistique, plutôt que de revenir aux origines de l'Antiquité.
  2. À la recherche de reliques de l'Antiquité, Boccace visita le monastère de Montecassino. Dans la bibliothèque, il a découvert les manuscrits anciens d'Homère et de Platon avec des feuilles déchirées. Il s'est avéré que les moines ont gratté l'ancien texte du parchemin, ont fabriqué des amulettes et les ont vendus.
  3. Une mélodie impeccable a été découverte dans The Last Supper. Elle est apparue après qu'un technicien en informatique ait dessiné une portée le long de la peinture monumentale. Les mains des anges et du pain sur la table composent une musique harmonieuse.
  4. Les tendances réactionnaires de la fin de la Renaissance ont touché l'œuvre de Michel-Ange. Par décret du pape Paul IV, il était prescrit pour «habiller» les personnages nus du Jugement dernier.
  5. Lors de la dernière restauration des fresques de la chapelle Sixtine, il a été constaté que Michel-Ange peignait souvent sans pinceau, mais uniquement avec les doigts.
  6. En 1994, lors d’une vente aux enchères chez Christie's, Bill Gates a acquis le manuscrit de Leonardo da Vinci pour 30,8 millions de dollars. Le manuscrit, écrit entre 1504-1508, contient des notes scientifiques et des dessins explorant les phénomènes naturels. Un homme d'affaires et philanthrope a temporairement remis le Codex de Leicester à la Galleria degli Uffizi Gallery de Florence pour une exposition consacrée au 500e anniversaire de la mort de l'un des plus grands représentants de l'art de la Haute Renaissance.

Les principales réalisations culturelles de la Renaissance

  1. L'héritage de la Renaissance italienne a changé le monde, a ouvert une nouvelle ère dans le développement de l'art. Les monuments culturels sont devenus des valeurs historiques.
  2. La collecte intentionnelle est née et s'est développée.
  3. À la Renaissance, la culture artistique se démarquait comme une activité professionnelle.
  4. Les idées de l'humanisme ont été incarnées dans les œuvres de maîtres qui ont créé l'image d'une nouvelle personne harmonieusement développée.
  5. Les artistes ont résolu le problème de la perception des illusions, découvert les possibilités de représenter un monde en trois dimensions, inventé de nouvelles formes de créativité.
  6. La sculpture devient une forme d'art indépendante.
  7. Des monuments d'architecture sont en construction, les bases d'un théâtre professionnel sont posées.
  8. The Renaissance ouvre l'opéra, chanson solo, nouveaux genres dans la musique instrumentale.
  9. La Renaissance donne naissance à la constellation universelle des Titans, enrichissant l’histoire de la culture d’œuvres inestimables en peinture, architecture, sculpture, musique.
  10. Les valeurs modernes et les principes moraux ne peuvent être imaginés sans l'éthique humaniste de la Renaissance.

Regarde la vidéo: SUIVEZ LE GUIDE : Le manoir d'Ango, la renaissance italienne en pays Normand (Avril 2020).

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Le vinaigre balsamique ou tout simplement le balsamique est le plus exquis des assaisonnements italiens. Le balsamique traditionnel a une consistance très épaisse et ressemble même au goudron, y compris en couleur. Parmi les vinaigres destinés aux aliments, le balsamique est le plus parfumé et a un très agréable goût aigre-doux avec de riches notes fruitées.
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Pâtes italiennes - types de pâtes, recettes, photos, apparence
Cuisine italienne

Pâtes italiennes - types de pâtes, recettes, photos, apparence

La plupart du temps, la première chose qui nous vient à l’esprit quand on parle de cuisine italienne est bien sûr la pizza. Après cela, presque sans interruption de popularité, les pâtes suivent. Découvrons ce qu'est ce plat méga-populaire. L'histoire des pâtes est bien plus ancienne que la pizza ou la sauce tomate, qui font partie intégrante de la cuisine traditionnelle italienne.
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Les meilleurs chefs italiens
Cuisine italienne

Les meilleurs chefs italiens

Ils sont appréciés, admirés et les meilleurs restaurants s'alignent pour eux. Ce sont les meilleurs chefs qui ont mérité leur nom grâce à leurs talents et à leur vision particulière de l'art culinaire. Aujourd'hui, nous allons parler des cinq chefs les plus en vue en Italie. Carlo Cracco Depuis 2007, Carlo Cracco est le chef principal du Ristorante Cracco, situé à l'adresse suivante: Via Victor Hugo, 4, Milan.
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